Beethoven, Tchaïkovski, Dvořák : Ruth Childs s’abandonne aux grands airs des compositeurs qui ont bercé son enfance. À l’affût des souvenirs qu’ils font ressurgir, elle les laisse la traverser jusqu’à la posséder. Leur écoute éveille la fantaisie de son corps, loin des mouvements figuratifs qui hantent nos mémoires collectives. Par touches colorées, la chorégraphe compose une partition faite de sensations retrouvées, de gestes dépoussiérés, de plaisir spontané. D’abord menée par la musique, elle s’en émancipe peu à peu, joue avec elle, la défie, finissant par imposer son propre tempo. En cheffe d’orchestre d’un ballet tout à la fois concret et abstrait, classique et contemporain, elle allie morceaux originaux et sons transformés, révèle l’inconnu dans l’ultra-connu et vibre des échos communicatifs de la joie. Aussi gracieux que facétieux, son premier solo nous laisse tels les balais de Walt Disney : ensorcelé·e·s. Pris·e·s d’une irrépressible envie de danser.
avec Ruth Childs
chorégraphie Ruth Childs
lumière et direction technique Joana Oliveira
recherche et création sonore Stéphane Vecchione
régie lumière Alexy Carruba
regard extérieur chorégraphique Maud Blandel
regard extérieur Nadia Lauro
costumes Cécile Delanoë
production, administration et diffusion Lise Leclerc, Cécilia Lubrano / Tutu Production
production Scarlett’s
coproduction Association pour la Danse Contemporaine – Genève, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain Lausanne, Atelier de Paris / CDCN une coproduction réalisée dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse, soutenue par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture
soutiens Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’art, Fondation suisse des artistes interprètes – SIS, Fondation Ernst Göhner, Tanzhaus Zürich, The Floor NYC, Fondation Corymbo
photo © Marie Magnin