Émilie Charriot

King Kong Théorie

théâtre / 1h30

07 – 24 juillet / 17h50

Une danseuse, une actrice, un plateau nu. C’est sans artifices, sans véhémence non plus qu’Émilie Charriot adapte l’œuvre coup de poing de Virginie Despentes. Dans un verbe cru et maîtrisé, l’auteure y relate notamment son viol et son expérience de la prostitution. Simple mais jamais simpliste, la mise en scène s’appuie sur la force du texte, sur ses paradoxes, sur sa complexité pour mieux mettre en lumière son universalité. Derrière la militante affleurent l’écrivain et surtout l’individu, qui théorise sur son vécu. Plus qu’une charge féministe, King Kong Théorie se vit ici comme le récit d’une émancipation, comme l’affirmation, crâne et galvanisante, d’une liberté. Celle d’un être humain qui entend rester debout, quoi qu’il arrive, quel que soit le risque encouru.

avec Géraldine Chollet, Julia Perazzini
d’après le livre de Virginie Despentes
mise en scène Émilie Charriot
création lumières et régie Yan Godat
regard dramaturgique Igor Cardellini
collaboration artistique Piera Honegger, Valérianne Poidevin
regard extérieur Delphine Rosay
administration Virginie Lauwerier

coproduction Compagnie Émilie Charriot, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain – Lausanne
soutiens Ville de Lausanne, CORODIS – Commission romande de diffusion des spectacles, Loterie Romande, Fondation Jan Michalski pour la littérature et l’écriture, Fondation Émilie Gourd, Fondation Nestlé pour l’art, Fondation Ernst Göhner
photo © Philippe Weissbrodt

Biographie

Faire simple est une qualité qui s’acquiert généralement au fil des années. Pour sa première mise en scène, Émilie Charriot, jeune diplômée de La Manufacture–Haute école des arts de la scène de Suisse romande, a fait preuve d’une étonnante maturité. Rien de superflu dans le travail de cette artiste franco-suisse, qui s’attache à l’essence peut-être plus encore qu’à l’essentiel. Organiser la rencontre entre un auteur et un acteur, faire tinter le texte dans toutes les nuances de sa sonorité, lui donner une corporalité propre à émouvoir et à toucher : voilà les préoccupations qui irriguent le théâtre de cette comédienne de formation.

Avec minutie, Émilie Charriot façonne ses pièces au plus près d’un plateau qu’elle connaît pour l’avoir elle- même occupé sous la direction de Massimo Furlan, Jean-Louis Hourdin ou encore Oskar Gómez Mata. Le résultat est surprenant, jamais ostentatoire et en même temps évident, à la fois délicat et violent, apaisé dans la forme et sans concession sur le fond. Rien d’étonnant à ce qu’Émilie Charriot se soit ensuite penchée sur une autre figure meurtrie : Ivanov, en lequel elle voit un homme brisé. Incapable, lui aussi, de « vivre comme il faut ».